Akira Toriyama y Toei Animation son los creadores de esta genialidad de la animación. En este fragmento original del capitulo 8, uno de los personajes más graciosos de la historia - el duende tortuga, un maestro de las artes marciales que le encantan las jovencitas en ropa interior - intenta apagar un incendio, sirviendo como excusa para mostrar toda la inventiva del humor de Toriyama y la técnica de animación del estudio. Este es el primer, y el mejor, Kamehameha de toda la saga de Goku y sus amigos.
EDIFICIO COPAN
Diseñado por Oscar Niemeyer en 1950 este edificio es, quizás, el mejor ejemplo de la moderna arquitectura urbana Brasilera. Tiene 140 metros de altura, 37 pisos y 5.000 habitantes.
Tiene forma de "S" y cuenta con 1.160 apartamentos. En la planta baja hay una sastrería, un fast-food de comida china, cuatro restaurantes, una lavandería, una cafetería, diez tiendas de ropa y accesorios de moda, cinco peluquerías, una inmobiliaria, una relojería, dos bares y una Iglesia evangélica. También tiene su propio codigo postal. La basura de todo el edificio se recicla para comercializar distintos productos.
Dirección: Avenida Ipiranga, 200 São Paulo - SP - Próximo al Metro República.
WALTZ WHITH BASHIR
Impresionante Documental animado Israeli (Sí, exactamente... Documental animado Israeli) de Ari Folman. Se proyecta en el BAFICI 2009 en la sección Panorama.
ALAN MOORE: ENTREVISTA
"No creo que tengamos opción de elegir si vivimos o no en una ficción, la opción es en la ficción de quién queremos vivir"
Entrevista: Sara Brito
Faltan 20 días para que se cumpla la peor pesadilla de Alan Moore (Northampton, 1953). El 6 de marzo es el estreno mundial de la adaptación cinematográfica de Watchmen, la historieta que escribió entre 1986 y 1987, y que marcó un punto y aparte en la historia del medio. Los superhéroes nunca fueron tan humanos, ni tan mezquinos y el cómic dejó de ser visto como entretenimiento de niños y frikis. Con Moore la historieta se hizo mayor y, a cada nuevo título, el barbudo de Northampton fue arriesgando narrativa e ideológicamente, bajo la filosofía de que "todo lo bueno en la vida nace de un salto al vacío". Ahora, tras haber adaptado a la historieta la historia de Jack el Destripador (From Hell), de haber reinventado La cosa del pantano, y mitos como Promethea, Moore poco quiere saber de la industria de la historieta.
Una voz afable y profunda suena al otro lado del teléfono, después de un día escribiendo un nuevo capítulo de su novela Jerusalem, que parte del célebre poema de William Blake. Moore alarga una conversación fijada en media hora a una de dos horas y media, y echa pestes de la película de Watchmen, habla de cine con algún que otro apunte que su mujer Melinda Gebbie hace a su mastodóntica memoria, charla con intensidad de magia, la vida y la muerte, y de la nueva entrega de La liga de los hombres extraordinarios.
¿No tiene la más mínima curiosidad por ver la película de Watchmen?
Todo el asunto está totalmente mal pensado. La única razón por la que hicimos Watchmen fue para probar nuevas formas de usar la historieta como medio. Estábamos inventando técnicas narrativas en el género, cosas que sirvieran para expandir lo que los cómics pudieran hacer. Queríamos buscar otras maneras de contar.
¿Independiente de las narrativas del cine?
Totalmente independiente. Respeto a gente como Will Eisner, que fue pionero en trasladar las técnicas de narración cinematográfica a la historieta, pero así las historietas serían sólo películas que no se mueven. Creímos que era hora de buscar elementos que fueran únicos para las historietas. Cosas que sólo ellos pudieran hacer. Eso es lo que tenía en la cabeza cuando escribí Watchmen. Y bueno sí, cuenta una historia interesante, con personajes fantásticos. Pero, sobre todo, trata sobre el género del cómic de superhéroes y lo que estábamos haciéndole.
¿Eso fue lo que le dijo a Terry Gilliam cuando quiso hacer una adaptación de Watchmen?
Efectivamente. Cuando me encontré con Terry en los ochenta me preguntó cómo veía yo transformar Watchmen en película. Le dije que no lo veía, que nunca estuvo pensado para ser un filme. Y creo que Terry, un hombre sabio, lo vio también así. Un defecto de nuestra cultura es transformar cosas que funcionan perfectamente en un medio a otro donde no funcionan tan bien.
¿Está en contra de cualquier adaptación?
Como regla general, sí. Pero, hace unas noches Melinda (Gebbie) y yo vimos The Innocents (1961), la película, con Deborah Kerr, que es una adaptación de Otra vuelta de tuerca, de Henry James. Es tan fiel a la historia y tan maravillosa, que te hace pensar que, a veces, puede funcionar. Hace tiempo, cuando la industria del cine era más reverencial con los trabajos que adaptaba, podía salir bien. Pero aún pienso que los mejores filmes son los que se han hecho sólo para cine.
¿Qué cine le gusta?
Mankiewicz es uno de mis guionistas favoritos. Escribió Eva al desnudo, que adoro. Otro es Nicholas Roeg. Sus filmes han tratando de ensanchar los márgenes del lenguaje cinematográfico. Me acuerdo de Insignificance, de Performance. Eso es lo que quiero: gente que esté tratando de expandir el medio en el que trabajan.
Una vez escribió un guión, Fashion Beast, ¿alguna vez se ha sentido tentado de llevarlo a cabo?
Nunca tuve interés en escribir un guión para cine, ni siquiera en aquel momento. En realidad, quise probarme como escritor. Además, lo hice porque me lo propuso Malcolm McLaren, y yo estaba muy interesado en conocerlo. El guión estaba inspirado en La Bella y la Bestia, de Cocteau. Fue un ejercicio divertido. Pero no sentí la tentación de escribir otro, y desde luego, no para Hollywood.
Está escribiendo un nuevo volumen de La liga de los hombres extraordinarios, ¿qué nos puede contar?
Se llama Century. Saldrá en tres partes, cada una de 80 páginas. Cada historia es independiente, pero funcionan también como un todo. La liga está presente en tres momentos convulsos en un rango de 100 años. La primera parte pasa en 1910, tenemos a la liga investigando a un grupo ocultista, vinculado con la novela Moonchild, de Aleister Crowley; la segunda sucede en 1969 en medio del Swinging London. Y la tercera es la que estoy escribiendo ahora y ocurre en 2009. Arranca en un campo militar británico en Kamar, que es un país ficticio de Oriente Próximo. La liga se ha convertido en el vehículo en el que puedo hacer casi cualquier cosa. Kevin (ONeill) y yo estamos muy contentos.
Los escritores de historietas son hoy más influyentes de lo que eran en la época en que empezó. ¿Cómo se relaciona con la fama?
Cuando empecé a trabajar en cómics era la profesión más oscura del mundo. No había algo así como un escritor de cómics famoso
Ni existía el concepto de novela gráfica.
¡Desde luego que no! En seguida me di cuenta de que no se me daba tan bien dibujar, así que me decidí a escribir. Y lo único que quería era escribir las mejores historias que pudiera. Cuando ya había escrito un buen número de historietas de ciencia ficción, quise abrirme a series más extensas. Nunca hice caso a la atención que mi trabajo estuviera generando. Lo que me interesaba era que los editores me dieran cancha libre. Cuando me empecé a dar cuenta de que hacia la mitad de los ochenta el negocio de las historietas, y yo mismo, estaba en el camino de convertirse en un fenómeno pop, me aparté. Nunca quise ser famoso. Nunca he considerado que el concepto de celebridad fuera valioso. Por eso nunca abandoné Northampton. Aquí la gente está acostumbrada a verme.
La novela en la que está trabajando está centrada en Northampton, ¿qué puede contarnos?
Jerusalem es el libro más ambicioso que me he propuesto nunca. Y creo que es uno de los más ambiciosos que se hayan hecho. Estoy intentando volcar la totalidad de mi universo en esta historia, que es muy larga: unas 750.000 palabras. Es la historia del área donde nací y crecí, en Northampton, una zona obrera y pobre, pero cuya historia se remonta al siglo IX. Parte de la historia de este país y, desde luego, la de esta ciudad, pasa por la zona insignificante donde crecí.
¿Por qué una novela?
Tomé la decisión de escribirla cuando me decidí a parar mis relaciones con la industria del cómic. En 2006, más o menos. Me quité un enorme peso de los hombros. Este fue el tiempo en que me declaré a Melinda, y en que decidí que iba a iniciar una nueva etapa en mi carrera de escritor, con una segunda novela. No estaba seguro de qué iba a ser. Pensé, incluso, en escribir algo para niños
¿Por qué no lo hizo?
Porque la literatura infantil se estaba convirtiendo en aquel momento en una moda.
¿No le gustan las tendencias?
Soy justo lo contrario a un seguidor de la moda. Además, cumplí 50 años y mi percepción cambió
¿En qué sentido?
Algo que ver con las matemáticas de la vida. Cuando tienes 50 años, estás más allá de la mitad de tu vida: te queda menos de lo que tienes a tus espaldas. Empiezas a pensar en cosas como la mortalidad. Decidí pensar seriamente sobre estos temas y ver a qué conclusiones llegaba. Empecé a rondar la idea a la que ya había llegado Nietzsche.
Explíquese, explíquese.
Básicamente, el espacio/tiempo es una masa sólida de cuatro dimensiones, algo que Einstein y Stephen Hawkings sugieren, donde cada momento está suspendido en ese sólido, sin cambiar, sin moverse y para siempre. Eso incluye todos los momentos que forman nuestras vidas. Bajo esa idea, estamos viviendo nuestras vidas para siempre.
Y ¿qué es la muerte?
Es una ilusión. El paso del tiempo, tal y como lo entiendo, es una ilusión de movimiento y de cambio, como en el cine. Nuestras vidas son narraciones que siempre están ahí.
¿Relaciona esto a través de su interés por la magia y el ocultismo?
La magia es inclusiva. Originalmente fue una ciencia del todo. Creo que el nacimiento de la conciencia, del arte, del lenguaje fueron simultáneas al de la magia. Necesitamos tratar de entender el mundo con todas sus mitologías, su arte, sus economías, sus políticas. Y, más importante, debemos entender dónde estamos. Al entender Northampton, entiendo el resto del mundo. Para entender el universo, intenta entender la calle dónde vives. Sí, supongo que eso son aportes mágicos que estoy incorporando a Jerusalem.
¿Cuándo fue su primer contacto con la magia?
Cuando cumplí 40 años decidí hacer algo dramático. Reuní a mis amigos y en vez de tener la típica y aburrida crisis de la mediana edad, decidí asustarlos diciéndoles que me iba a convertir en mago. En ese momento no tenía idea de lo que podía implicar aquello.
Y ahora, ¿qué puede decir sobre aquella decisión? ¿Le ha cambiado artísticamente?
En aquel momento le dije a mis amigos: si veis que me vuelvo loco, y la única manera de juzgarlo es ver si la calidad de mi trabajo empeora, avisadme. Y ha sucedido todo lo contrario: la magia me ha dado más claridad y me ha vuelto más productivo y más consciente de mi proceso creativo. Me ha dado la confianza para meterme en algo tan complicado como Jerusalem.
Pero el interés ya estaba ahí, por ejemplo en From Hell o Prometea.
Ya tenía un interés instintivo por la filosofía del ocultismo. Como escritor he tomado lo oculto como referencia e inspiración para mis cómics desde hace años, pero nunca me lo había tomado tan en serio. Me echaba para atrás la gente que suele vincularse con la magia: parecen estar llenando un vacío emocional. Para mí, la magia es la poesía y todas las artes. La escritura y la poesía son las principales formas de magia, porque es un fenómeno lingüístico. Aleister Crowley fue el que dijo que es una enfermedad del lenguaje. La palabra inglesa spell significa conjurar o hacer un hechizo y también deletrear o escribir. Mantengo que el arte es magia y que escribir es un acto mágico.
¿Es ficción y realidad la misma cosa?
Creo que nunca vemos directamente la realidad. Lo que hacemos es escribir nuestras vidas. Estamos componiendo las percepciones que recibimos, estamos tomándolas e hilándolas en una historia. Así que editamos esa historia (la nuestra) todo el tiempo. La realidad es una experiencia tremendamente ficcional. No creo que tengamos opción de elegir si vivimos o no en una ficción, la opción es en la ficción de quién queremos vivir
Lo ha desarrollado en V de Vendetta o en Watchmen, donde hay una ficción impuesta por el sistema.
Hay gobiernos por todo el mundo que tratan de convencernos de vivir en sus ficciones. El gran acto mágico es decidir si vas a vivir en tu propia ficción, si vas a encargarte de escribirte una mejor historia.
Y ¿usted tiene miedo a algo?
Cuando mi madre murió de cáncer, me impresionó su falta de alboroto. Me inspiró. El miedo y el terror te hacen menos capaz de hacer cualquier cosa. No puedo pensar en nada que me aterrorice, aunque el diseño de vestuario de la película de Watchmen esté bastante cerca.
Fuente: www. publico.es
LEOPOLDO TORRE NILSON
Leopoldo Torre Nilson y su esposa, la escritora Beatriz Guido.Buenos Aires, 1964. Foto: Leonard Mccombe, archivo Life
EN TUS BRAZOS
Corto de animación francés, pero con un clima Gardeliano y Argentino. Realizado por Fx Goby, Edouard Jouret y Matthieu Landour.TINARIWEN
Tinariwen es un grupo de rock tuareg de malí, África. Su particular fusión de Blues, Rock y música Malí los hace uno de los grupos Africanos más importantes del mundo.El director cinematográfico francés Jérémie Reichenbach realizó un documental sobre el grupo, Teshumara, les guitares de la rébellion touareg.
I MET THE WALRUS
Hermoso corto realizado a partir de una entrevista inédita a John Lennon en 1969. Ganador de una buena cantidad de premios internacionales, estuvo nominado al oscar como mejor cortometraje animado del 2008.
Fuente: http://www.imetthewalrus.com/
LA INVENCION DE MOREL
"Las ficciones de índole policial, otro género típico de este siglo que no puede inventar argumentos, refieren hechos misteriosos que luego justifica e ilustra un hecho razonable; Adolfo Bioy Casares, en estas páginas, resuelve con felicidad un problema acaso más dificil. Despliega una Odisea de prodigios que no parecen admitir otra clave que la alucinación o que el símbolo, y plenamente los descifra mediante un solo postulado fantástico pero no sobrenatural. El temor de incurrir en prematuras o parciales revelaciones me prohíbe el examen del argumento y de las muchas delicadas sabidurías de la ejecución. Básteme declarar que Bioy renaueva literariamente un concepto que San Agustín y Orígenes refutaron, que Louis Auguste Blanqui razonó y que dijo con música memorable Dante Gabriel Rossetti:I have been here before,
But when or how I cannot tell:
I know the grass beyond the door,
The sweet keen smell,
The sighing sound, the lights around the shore...
En español, son infrecuentes y aún rarisimas las obras de imaginación razonada. Los clásicos ejercieron la alegoría, las exageraciones de la sátira y, alguna vez, la mera incoherencia verbal; de fechas recientes no recuerdo sino algún cuento de Las fuerzas extrañas y alguno de Santiago Dabove: olvidado con injusticia. La invención de Morel (cuyo título alude filialmente a otro inventor isleño, a Moreau) traslada a nuestras tierras y a nuestro idioma un género nuevo.
He discutido con su autor los pormenores de su trama, la he releido; no me parece una imprecisión o una hipérbole calificarla de perfecta."
Jorge Luis Borges
Fallida adaptación de la novela de Bioy Casares, realizada en Italia en 1974 por Emilio Greco. Lo único que se salva es Anna Karina interpretando el rol de Faustine.
Existe un telefilm francés de 1967 un poco más interesante en ina.fr, aquí.
DAFT PUNK
Digital Love de Daft punk, la animación fue realizado por el estudio de producción japonés Toei Animation y pertenece al largo Interstella 5555 - The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem. El supervisor gráfico fue Leiji Matsumoto.
AGRUPACIÓN NACIONAL PUTOS PERONISTAS
Putos Peronistas en la marcha del orgulllo gay. Buenos Aires 2008. Foto: Andercismo
Críticos del gay friendly, los Putos Peronistas (encolumnados en los postulados de Néstor Perlongher y el Frente de Liberación Homosexual en los ´70) señalan que "no hay posibilidad de asumir nuestra identidad, si nuestro país no la recupera primero". Y añaden: "No creemos en los guetos de consumo, que aseguran una falsa tolerancia, a la cual no todos accedemos".
"La comunidad homosexual tiene que reflexionar sobre el rol que juega dentro del sistema", planteó por su parte a Perfil.com Facundo Giorda. Lleno de puestos de venta, stands del INADI e invitaciones a la diversión, la XVII Marcha del Orgullo LGTBI contó, además de los Putos Peronistas, con otras organizaciones (Carne Clasista, Las Rojas y Pan y Rosas, entre otras) que pelean por el reconocimiento de sus derechos."
Fuente: Perfil.com
VON STERMBERG, SENECA Y BORGES
Borges - 1951Coleman: -¿Puede decirnos qué le atraía de la películas de Sternberg o Eisenstein, cuál era la técnica que lo atraía y que tal vez tuviera alguna relación con sus escritos?
Borges: -Nunca pensé demasiado en Einsenstein. Idolatro a von Sternberg, pienso que fue mucho mejor que Eisenstein. Lo que me gustaba en Sternberg era el laconismo. Que pudiera brindarnos un crimen en tres escenas, tres imágenes. Disfrutaba algo en su estilo que se asemeja el de Séneca.
Borges at Eighty, Coversations, Willis Barnstone, Indiana University Press, 1982 Bloomington.
Underworld - 1928 - Joseph Von Stermberg
JORGE LUIS BORGES
Primera parte de una conferencia dictada por Jorge Luis Borges, el 3 de agosto de 1977 en el Teatro Coliseo de Buenos Aires.
Fuente: Tierra adentro - http://www.1690ta.com/
HITLER VEGETARIANO
Hitler y Goebbels en el refugio Obersalzberg, en los Alpes bávaros. "Un capítulo ampliado de nuestra charla fue dedicado por el Führer a la cuestión vegetariana. Él cree más que nunca que comer carne es perjudicial para la humanidad. Por supuesto, él sabe que durante la guerra no se puede alterar por completo nuestro sistema alimentario. Después de la guerra, sin embargo, tiene la intención de abordar este problema también. Tal vez tiene razón. Sin duda los argumentos que aduce en favor de su punto de vista son muy convincentes."
LED ZEPPELIN & NEIL YOUNG
1995, durante la ceremonia por la cual se incluyó a Zeppelin en el Rock & Roll Hall of fame, interpretando When the levee breaks del cuarto disco de la banda, en una versión que incluye fragmentos de For what it´s worth de Buffalo Springfield, la antigua banda de Neil Young. La rareza: ¡Robert Plant también toca la guitarra eléctrica y hace un solo!
CARLOS GARDEL Y CLARA KOSER
Gardel en Niza
Clara Koser, antes conocida como Clara Román Burguillo, reside en Brooklyn, NY, y tiene uno de los blogs mas completos respecto al culto del cantante rio platense.
THE ATOMIC CAFÉ
Gran documental realizado sin voz en off y sin entrevistas: solo se utilizó material de archivo histórico. El momento en donde los soldados caminan hacia el hongo atómico es tremendo. Dirigido por Jayne Loader y Kevin Raferty.
ELIZABETH PATIÑO
EL TIEMPO ES "AHORA"
Concepto imagen Elizabeth patiño. Fotografía A.Josch para "Un Actor se Desnuda"
Ahora. En un bullicioso ahora. En un intenso ahora. En un completo ahora.
Ahora... siento ahora.
Un recuerdo ¿ahora?
Un olvido, ahora.
Me libero ahora.
Y me hago eterna...ahora.
Elizabeth Patiño
Concepto imagen Elizabeth patiño. Fotografía A.Josch para "Un Actor se Desnuda"Ahora. En un bullicioso ahora. En un intenso ahora. En un completo ahora.
Ahora... siento ahora.
Un recuerdo ¿ahora?
Un olvido, ahora.
Me libero ahora.
Y me hago eterna...ahora.
Elizabeth Patiño
THE SWORD 15
Los hermanos Joshua y Jonathan Luna, uno dibuja y el otro escribe, son los creadores de esta increíble historieta y no paran de impactar en los finales de cada capitulo. Si no, vean estas dos últimas paginas del número 15 de THE SWORD.
