CINES

Odio los multicines de los shoppings.

¡Feliz Año Nuevo!

Cine Studio 28 - Montmartre, París, Francia.
© Añelo de la Krotsche

Cine York - Olivos, Argentina.

Cine Palmetto - Hampton, Carolina del sur, USA.
© Debra Jane Seltzer

Cine desconocido - Karachi, Pakistán.
© Charles Lenars

Cine Colosseum Kino - Oslo, Noruega.

Cine teatro Arlington - Santa Bárbara, California, USA.
© John Jasperdo

Cine Paramount, actual Teatro Abril - São Paulo, Brasil.
© Luis Pablo Marques De Souza

The Screen on green - Islington, London, UK.
© John Andreas Olsson


TINTÍN RELOADED

Tintín golpeando al Coronel Sponsz, en El Asunto Tornasol

Tintin reinterpretado por distintos autores en el blog neon monster: 1 y 2.

vía: The Forbidden Planet

MARADONA Y PELÉ, CANTANTES










Bonus Track
La sangre nueva


Carlos Tévez


Kun Aguero


Cristiano Ronaldo

Mejor vamos a recordar lo que mejor hicieron: Jugar al fútbol.


TOSHIO SAEKI


"En este mundo moderno, donde rara vez uno se detiene a pensar sobre la verdad que encierra cada momento, usted podría disfrutar mejor de esa realidad si le echara un vistazo a mis misteriosas y extrañas ilusiones pictóricas ", dijo. "A los que fruncen el ceño, les pondría mis dibujos frente a sus ojos y le preguntaría si realmente los desaprueban. Siempre estoy pensando lo maravilloso que sería dar forma a los cuadros psicológicos que todos ocultan y mantienen profundamente encerrados en su inconsciente. "

20 MUJERES HISTORIETISTAS


20 autoras norteamericanas y canadienses, en el portal Comic Book Resources. Post realizado por Kelly Thompson.

LOS OCHENTAS

Fuck the Eighties! - Alex Schaefer

Siempre deteste los post nostálgicos, así que tengo que aclarar frente a este repentino ataque retro. Pido disculpas, me dejo llevar, pero me es imperioso afirmar que para mí, los ochentas fue una década increíble y espantosa. Quizás no haga falta ponerse cursi y melancólico, quizás sea cierto lo que algunos dicen respecto a que este comienzo del milenio es igual que los ochentas, pero con viagra, telefonía móvil y HD.


Bow Wow Wow - I Want Candy - 1981
La cantante tenía quince años y usaba un corte capilar estilo mohicano. Actitud.


B-52´S - Give me back my man - 1981
Pop retro al borde del New Wave, los B-52´s siempre fueron mis favoritos.


Nena - 99 Luftballons - 1984
Un éxito internacional... cantado en alemán.


Frankie Goes To Hollywood - Relax (Don't Do It) - 1983
Una extraña canción pop con un energía digna del Heavy Metal y un cantante imposible de catalogar. Este clip corresponde a la película DOBLE DE CUERPO, actúa Melanie Griffith, y esta dirigido por Brian de Palma.


The Police - Synchronicity II - 1983
No hacia falta que se juntaran otra vez. Con recordar esto, era suficiente y sobraba.


The Clash - Rock The Casbah - 1981
Un grupo Punk haciendo uno de los mejores temas pop de la década.


The Smiths - Bigmouth Strikes Again - 1986
Morrisey, uno de los letristas de Rock más refinados, culto e inteligente. Nada más y nada menos.


a-ha - Take On Me - 1985
La canción pop que define todos los ochentas y un clip tan creativo, que resiste el paso del tiempo.

Bonus Track


Los Toreros Muertos - Mi agüita amarilla - 1986
Este video es increíblemente kitsch. Vale la pena verlo completo.


Charly García - No me dejan Salir - 1983
Si el anterior era kitsch, esto bordea lo bizarro. Buscar a Fito Páez entre los bailarines.


SUMO - Nextweek - 1985
Un grupo casi punk, que a veces tocaba reggae, con un cantante italiano criado en Londres, que se reía de todo el rock río platense, solo en Buenos Aires y en los ochentas.

DOMINGO DE COVERS - OS MUTANTES

Os Mutantes
Sergio Diaz, Arnaldo Baptista y Rita lee


La formación original en 1971.


Belle and Sebastian


Of Montreal


The Bees


Pato Fu


Fito Páez


Rita Lee


Archivo impecable: Caetano Veloso con Os Mutantes, interpretando Baby. Sonido ótimo.


La nueva formación de Os Mutantes, sin Rita Lee ni Arnaldo Baptista, de gira en el 2009 presentando su primer disco con temas inéditos después de treinta años: Haih Or Amortecedor.

FRANK MILLER

Fotoreportaje a Frank Miller en la publicación Graphic NYC realizado por Christopher Irving y por Seth Kushner en dos partes.


Cliquear en las imágenes.


Fuente: Entrecomics

PAUL NICKLEN


Paul Nicklen es uno de los más importantes fotógrafos de National Geographic . Conocido por sus fotografías en zonas polares, la calidad de su trabajo le han llevado a ganar Premio a la fotografía de fauna Ártica y Antártica.


La historia del encuentro del fotógrafo Paul Nicklen con una foca leopardo ya la había publicado National Geographic, pero escuchar el relato de su propia voz, y contemplar las impresionantes fotografías que tomó, merece la pena: “Era la mayor foca leopardo que he visto en mi vida”, explica Niclklen. “Me metí en el agua aterrorizado por lo que pudiera suceder… entonces se vino hacia a mí, abrió la boca y su cabeza era el doble de grande que la de un oso Gizzly. Se metió la cámara y mi cabeza entera dentro de su boca".


Pero entonces, para su sorpresa, la foca se apartó de él, se fue a por un pingüino y se lo trajo como si quisiera alimentarle.


Y así una presa tras otra, como si cuidara de aquella extraña criatura. “Empezó a traerme pingüinos débiles, después pingüinos muertos y después me enseñó cómo comerlos”.

“Así durante cuatro días, durante los cuales cuidó de mí y me intentó alimentar”.



Fuente: fogonazos.es

EL HOMBRE ARAÑA

Splash Page de Steven Ditko, el creador del Hombre Araña junto con
Stan Lee.

Antes que Sam Raimi rescatara a Spider-Man de su olvido, existieron varias versiones televisivas y animadas sobre el asunto. Pasen, recuerden y vean.


La más conocida. la versión clásica animada de la década del sesenta.


La serie de ficción de los setenta: de lo peor, lejos.


La versión Nipona: Supaidâman!


Un clásico Ramonero.

Bonus Track:

Una versión Emo realizada por el ilustrador Mike Reddy

Otra versión divertida realizada por Kate Beaton.


Frank Miller dibujó en sus comienzos a Peter Parker. Acá, pueden ver la tapa del tomo recopilatorio.

LESLIE NIELSEN

1926 -2010

Esta serie, Police Squad!, data de 1982, fue producida por los hermanos David y Jerry Zucker y nunca se emitió en Argentina. En su momento fue un fracaso; solo estuvo en el aire de la televisión norteamericana seis capítulos. La serie estaba adelantada a su época y, personalmente, me parece mucho más interesante que toda la saga de The Naked Gun.

Va una recopilación de los epílogos de los capítulos. La actuación de Nielsen arranca carcajadas de entrada.

DISCO BABY DISCO


Las canciones disco normalmente estaban estructuradas sobre un Compás de 4/4, marcado por una figura de charles, de ocho o dieciséis tiempos, con hi hat abierto en los tiempos libres, y una línea predominante de bajo sincopado, con voces fuertemente reverberadas. [...] Son fácilmente reconocibles por sus ritmos repetitivos (generalmente entre 110 y 136 bpms por minuto) y pegadizos, con frecuencia inspirados por ritmos de origen latino como merengue, rumba o samba.
Fuente: discomusic.com


Uno de los primeros antecedentes de la música Disco es este tema del saxofonista Camerunes Manu Dibango. Remixado por el DJ Frankie Crocker, parece que fué un éxito en las noches de Nueva York de 1972.


Una de las primeras canciones del género. Su base rítmica sirvió como modelo para el futuro.



Gran canción que tuvo su momento "retro" como soundtrack en la pelicula Carlitos Way.



El grupo Santa Esmeralda y una increíble versión Disco de Hey! Gyp.



¿Quién no bailó este tema en alguna fiesta de casamiento?



Una de las mejores canciones de la era disco, por lejos. Años después, los Backstreet Boys hicieron un cover bastante horrible.



Hasta un Beatle se doblegó ante la demanda de la moda.


Los Bee Gees y Tony Manero fueron los culpables del éxito mediático de este género.


Vale la pena ver esta performance de Cerrone para recordar el mal gusto estético de la puesta en escena de este movimiento musical.


El príncipe soul, haciendo magia con uno de los últimos hits del género.


Extras


Los falsetes del cantante de Scissor Sisters me recuerdan mucho a los de los hermanos Gibbs.

EL ARTE DEL TRÁILER

Según la Real Academia Española, “Tráiler” significa "Fragmentos de una película que se proyectan antes de su estreno con fines publicitarios, voz tomada del inglés trailer, ‘remolque, especialmente el de grandes dimensiones acoplado a un camión’..."
¿Porqué los tráilers se llaman de esta manera si se exhiben antes de una película, no después? El nombre data de los tiempos del nacimiento del cine, cuando realmente se exhibían después de las proyecciones principales. El documental Coming Attractions establece que fué en 1912 el año en el que apareció el primer tráiler, en la serie de Edison What Happened to Mary?. Después de cada capítulo del serial, un cartel negro con letras blancas aparecía para informar a los espectadores que “la próxima entrega de la serie de ‘What Happened to Mary?’ será exhibida en una semana…”
Personalmente, la mayoría de los tráilers me aburren. Los pocos que me interesan son aquellos que son filmados especialmente, aquellos que no son un mero resumen sintético de un material ya registrado y que, lamentablemente, son los que menos se producen hoy en día. Dejo algunos ejemplos.


Anatomía de un asesinato
¡El director Otto Preminger aparece actuando en el set y presenta a los actores!


Magnolia
Los personajes se presentan uno a uno, en esta inclasificable y hermosa obra de Anderson.


Miracle on 34th Street
Uno de los mejores. Empieza como un tráiler de época convencional pero poco después se transforma en un cortometraje que podría haber sido nominado para un Oscar.


Alien
Ridley Scott, cuando tenía talento y antes de transformarse en un Director de actores musculosos, agregó cierto material en este avance que no aparece en la película final, creando uno de los mejores tráilers de todos los tiempos.


Psicosis
Es imposible agregar nada. Humor y genialidad pura.


The Thin Man
Uno de los más extraños. Un gag ingenioso, en un plano fijo y con solo dos actores, sirve de apertura y de final.


Cloverfield
A veces un buen tráiler no es sinónimo de una buena película, como en este caso.


Comedian
Una idea sencilla, mucha ironía y un resultado hilarante.


Los 400 golpes
Como aprovechar el éxito obtenido por una película en varios festivales internacionales.

KOKO EL PAYASO

Hermosa creación de Max Fleisher, Koko el payaso nació en 1919 después que Max inventara el rotoscopio, un aparato que permitía un tipo de animación más fluida que permitía utilizar fotogramas de cine capturados de la realidad como referencia a la hora de animar los dibujos, copiando uno a uno los fotogramas de una filmación real, transformándola en dibujos animados. Para probar su nueva invención Fleischer fotografió a su hermano Dave en un traje de payaso, siendo este el modelo humano de Koko.
El Rotoscopio de Fleischer - 1915

Usando este aparato, los hermanos Fleischer firmaron un contrato con los estudios de John R. Bray en 1919 para producir su propia serie de animación llamada Out of the Inkwell. La serie mostraban casi siempre a Max Fleischer como un caricaturista que debía vigilar a Koko. Koko siempre se escapaba del tintero de Max y vivía alguna aventura o le gastaba una broma a su creador.

Fuente: http://comicrazys.com


Fuente: altergrin


Fuente: SignOffsGuy

THE MUSIC OF LENNON & McCARTNEY


Avivando el fuego que despierta el próximo recital de Paul McCartney en Buenos Aires, me pareció interesante realizar este post.
Dirigido por Philip Casson, The music of Lennon &McCartney es un especial televisivo emitido por la BBC el 16 de diciembre 1965 en Londres y 17 de diciembre de 1965 en el resto del Reino Unido. Grabado durante los dos primeros días de noviembre, este programa es un escaparate para diferentes músicos realizando covers de las composiciones de Lennon y McCartney. John y Paul introducen a cada invitado. Les recomiendo que no se pierdan a Peter Sellers parodiando al Ricardo III de William Shakespeare mientras recita una versión tremenda de 'A Hard Day's Night'. Pueden verlo completo.













MINIMALISMO DIBUJADO

Batman - Declan Shalvey

Wolverine - UrbanBarbarian

Los Cuatro Fantásticos - Tom Fowler

Comic Twart es un blog donde autores de historietas e ilustradores eligen semanalmente un tema sobre el que dibujar. Esta semana el tema es el minimalismo. Vía Entrecomics.

PLACERES CULPABLES - MÚSICA


Por definición, un placer culpable es algo al cual asignamos cierto placer, pero que nos da pudor reconocer en público como tal.

¿Se animan a confesar sus placeres culpables musicales?


No es justo, quizás, que Joan Jett se encuentre en esta lista. Pero este clip es atroz. Un muestrario del mal gusto del los ochentas.


Gilda ha traspasado las fronteras de los prejuicios en Argentina. La letra de esta canción es mejor que la mayoría de muchas letras de rock y la cumbia ya empieza a coquetear con varios músicos de prestigio.


Esta interpretación realizada por Roberto Carlos es una de las mejores, aunque decir que uno escucha a Roberto es, tal vez, como confesar un asesinato.


No sé si existe una letra más ridícula que esta. No importa, Pappo se encuentra más allá de todo.


Es absurdo que ponga a ABBA en este post. La mejor canción pop de la historia solo compite con Thriller, de Michael Jackson.



Durante años tuve que soportar comentarios de varios músicos de jazz diciéndome "Queen es la peor porquería del mundo". Recientemente me di cuenta de lo equivocado que estaban. Queen no solo era un grupo glam pretencioso. Es cierto que tuvieron su época de decadencia en los ochentas, pero Queen fué, también, una gran máquina de rock puro.

MUJERES

Evita - Copyright © Annemarie Heinrich

El desayuno, 1975, Amil - Copyright © Cristina García Rodero

Evelyn - Copyright © Isa Leshko

Ermitazhniki - Copyright © Lucia Ganieva

Mujer con olla - Copyright © the state of Tina Modotti

Mujeres Presas - Copyright © Adriana Lestido

Red Queen - Copyright © Amy Stein

ARIEL IDEZ

Buena nota en el suplemento Radar escrita por Ezequiel Acuña, sobre el libro del joven escritor Argentino Ariel Idez, No vas a ser Astronauta. Pongo un fragmento:

Por Ezequiel Acuña
  • La ciudad de Buenos Aires se sume en el terror absoluto, el tema se instala en la agenda mediática, los vecinos no quieren salir manejando a la calle, porque cualquiera puede ser un peatón suicida. “Dios me perdone por lo que voy a decir, Oficial, pero parecía como si esa mujer me estuviera tomando el pelo porque separó los brazos y empezó a balancear el cuerpo hacia un lado y hacia el otro como hacen los arqueros cuando les están por patear un penal, y hasta parecía... parecía... que esa mujer lo estaba disfrutando. Entonces cerré los ojos, clavé los frenos y escuché el golpe seco sobre el capot del auto”, declara un automovilista compungido que fue víctima del ataque de un peatón. “Modus operandi”, segundo relato de No vas a ser astronauta, se presenta como la crónica de un raro caso de terrorismo contado al detalle: nombres y apellidos, modelos de los autos, titulares de la prensa, ubicación geográfica de cada accidente, declaraciones y algunas pistas sobre la posible organización secreta que nucleaba a los peatones prontos a suicidarse. Como uno de esos documentales yanquis sobre tragedias doblados a un horrible español neutro, “Modus operandi” deja abierta una gran pregunta: peatón suicida, ¿víctima o victimario?... (continúa acá)

NÉSTOR KIRCHNER

Néstor Kirchner
1950 - 2010

VOTANDO POR TÉVEZ

Quizás en las próximas elecciones de Argentina del 2011 todos tengamos que hacer como Noel Gallagher.



Por lo pronto, pueden votar por Carlos Tévez aquí.

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