SCOTT PILGRIM AL CINE

La Historieta de Bryan Lee O'Malley, Scott Pilgrim Vs The world, ha sido adaptada a la pantalla grande. Les recomiendo que vean el trailer. Es diferente y particular. A parte, trabaja Michael Cera, que me hace reír muchisimo. Me parece uno de los pocos nuevos actores norteamericanos que valen la pena.


Lee O´Malley es un autor de historietas canadiense. Hace pocos años era practicamente desconocido hasta que en el 2004 apareció el primer volumen de la serie en la humilde editorial Oni Press.

Poco a poco fue ganando adeptos hasta que en febrero de 2009, con la publicación del quinto y penúltimo tomo, se transformó en la nueva revelación de la industria y vendió cientos de miles de ejemplares en Estados Unidos y Canadá, sin hablar de esta adaptación cinematográfica con fecha de estreno próxima.

La forma en que O´Malley logró despegar con Scott Pilgrim... es juntar en una minipimer ingredientes y condimentos tan disimiles como el manga, el rock, las telenovelas, los videojuegos y sobretodo, un alto nivel de sensibilidad. Pueden ojear un poco aquí.


Trailer


DICK GIORDANO

Se fué una parte de mi infancia.

Dick Giordano.
1932 - 2010

VERSIONES POR FEMMES

Les prostituées de la calle Cuauhtemoctzin à México - 1934
Henri Cartier-Bresson

Hilda Lizarazu



The Bird And The Bee



Annie Lennox



Florence and The Machine




Sinéad Marie Bernadette O'Connor



PomplamooseMusic



¡Gracias a Clara Lagos y a Guille Anónimo!

MUNDO PANORÁMICO

Si preparan un viaje laboral o unas vacaciones, este es casi un lugar indispensable para visitar. A veces las fotografías no nos pueden dar una idea espacial del lugar a donde vamos a ir. 360 cities.net es una web que ofrece fotografías panorámicas en 360º de todo el mundo, brindandonos otras posibilidades de apreciar el espacio físico, la naturaleza y los objetos. Disfruten y viajen por el mundo, aquí.



Ahu Tongariki Rapa Nui Isla de pascua



Parque de Elefantes Hapoor Dam Sudáfrica

LOS CONEJOS SUICIDAS DE ANDY RILEY XIII

Extrañaba a los Conejitos suicidas.

FOTOGRAFÍAS PÚBLICAS

En Flickr existe una sección que se llama patrimonio público. Son fotografías sin restricciones conocidas de derechos de autor.

Pura sangre, Estancia Blanca - 1926

Fiesta, Catamarca, Corral Quemada - 1926

Buenos Aires, Plaza de Mayo - 1924

Por curiosidad realicé hice una búsqueda con la palabra Argentina y me encontré con una colección de fotografías inéditas y extrañas. Pasen y vean por aquí.

BRASIL + MÚSICA + TV ONLINE = RADIOLA

Radiola es un programa de televisión por internet sobre música Brasilera. Es producido por el equipo de TramaTv: los productores André Szajman y João Marcello Bôscoli, y los directores Roberto Baptista y Ricardo Devecz.

El programa explora el mundo de la producción artística musical de Brasil, con cobertura de espectáculos y festivales, libros, discos y todo lo que gira alrededor de la música. También cuenta con presentaciones en vivo de artistas brasileños de todos los géneros y se divide en tres bloques. Uno de ellos, arquivo, reune los archivos audiovisuales más completos sobre música brasileña colgados en la red, al alcance de cualquiera en su sitio youtube.

Ahora el planeta parece sorprenderse de la nueva potencia en que se está transformando Brasil. Aquí, en Argentina, este nuevo concepto nos da un poco de gracia. Hace tiempo que por las pampas se sabe que nuestro hermano mayor del mercosur es una potencia, una potencia espiritual y musical.
Pasen y disfruten de uno de los mejores programas musicales del mundo, cliqueando acá.

Posdata
TramaTv no es cualquier canal de televisión online. Pertenece a una red virtual mucho más amplia y compleja. Sus directores proponen un manifiesto musical muy interesante.
Los presidentes Juan Andrés Szajman y Marcello Bôscoli presentan una carta de intenciones, con sus creencias y propuestas:

CARTA DE INTENCIÓN

"El objetivo de este Manifiesto es crear un documento que refleje los cambios en nuestras creencias. Para ello, nos sumergimos en un intenso proceso, en donde después de seis años de existencia, nos hacemos nuevas preguntas y añadimos nuevas ideas".

"No podemos aceptar que nuestros valores se diluyen con el crecimiento de nuestra empresa. Lo que usted leerá a continuación es una parte importante de esta búsqueda de la innovación, la renovación y un movimiento".

André Szajman y John Marcello Bôscoli


MANIFIESTO DE TRAMA

Creemos:

- La vida sin música es un error.
La música es una crónica de su tiempo. Los intereses comerciales no pueden definir la música. La música es definida por el pueblo y por su tiempo.

- La música es nuestra Esencia.
Creemos en la capacidad de la música para mover y transformar a la gente. Y, además, creemos en el arte que crea conciencia, y que aumente el pensamiento crítico. Creemos que el arte es un camino para el desarrollo político y social de un país.

- Tenemos que preservar y mejorar las relaciones humanas.
Somos individuos en primer lugar. El camino para una relación saludable entre los artistas, productores, distribuidores, difusores y consumidores es la búsqueda constante de mantener la conexión entre lo que creemos como persona y lo que se practica como un profesional o empresario (los valores éticos y estéticos).
Así como en la educación y la salud, la música no puede ser ejercida por personas que no participan, o no tienen vínculos emocionales y filosóficas sobre lo que hacen. Creemos que se debe tener sinceridad, ética y emoción.

- La tecnología existe para servir a la música y no viceversa.
Creemos en las tecnologías que crean nuevas formas de trabajar, producir, buscar, ver y oír.
La tecnología digital (Internet, teléfono, TV, etc.) es la mayor cadena de música en la historia humana, activando la convergencia y la difusión en tiempo real.

- Propósito original.
El propósito es y siempre será, la música.

Nos proponemos:

- Utilizar la música como el principal criterio de decisión. La música es el centro de nuestro universo, nuestra prioridad, la inspiración y la forma de vida.
Fomentar un movimiento para transformar un sector que da a la música debido a su importancia - cultural y de comercialización - en el negocio, respetando sus valores y el propósito original.

- Conoce a las personas que creen las mismas cosas que hacemos.
Invertir en el artista crea su obra, cree en ella y construiye una carrera sostenible, que realiza todo su potencial de mercado a través del talento y el mérito. Para nosotros, eso es el éxito.

- Alentar y apoyar al artista nacional por su trabajo tiene una forma, un acabado y un idioma internacionalmente reconocibles.
Fortalecer y fomentar la interpretación de la música independiente.
Mantener una constante búsqueda de innovación, renovación, consolidación y perpetuación de las obras de arte en Brasil.

- Uso de la tecnología digital como facilitador de la exploración artística, creación, producción, interacción, promoción y distribución de la música.
La construcción de relaciones basadas en el respeto, la libertad y el intercambio de una visión ética y estética de un consenso, no impuesta.

- Mejorar las relaciones humanas: los artistas, los vehículos y los consumidores, todos somos personas en primer lugar.
Mantener relaciones transparentes y verdaderas.

¡Somos un movimiento musical!

Un par de ejemplos

Os Mutantes



Jorge Ben

SLAVOJ ŽIŽEK Y 300

Este texto tiene unos años, pero creo que hoy en día se encuentra muy vigente en relación a las polémicas que muchos intelectuales esgrimen frente al film de James Cameron, Avatar. En este articulo, Žižek advierte en la película 300 una línea de conducta a seguir, a diferencia de los que vieron sólo propaganda norteamericana.

La verdadera izquierda de Hollywood

Por Slavoj Žižek

La película 300 de Zack Snyder, la saga de los trescientos soldados espartanos que se sacrificaron en las Termópilas para impedir la invasión del ejército persa de Jerjes, fue atacada como el peor tipo de militarismo patriótico, en una obvia alusión a las tensiones recientes con Irán y los sucesos en Irak. ¿Pero en realidad son tan claras las cosas? Más bien, habría que defender la película a toda costa contra esas acusaciones.

Leónidas en las Temópilas, de Jaques-Louis David (1814). Posible referencia de Frank Miller y Lynn Varley para pintar la historieta de 300.


Hay dos puntos que debemos considerar; el primero tiene que ver con la historia misma. Se trata de la historia de un país pequeño y pobre (Grecia) que ha sido invadido por el ejército de un Estado mucho más grande, y más desarrollado en esa época, que además cuenta con una tecnología militar de avanzada. ¿No son acaso los elefantes persas, los gigantes y las enormes flechas de fuego la antigua versión de las armas de alta tecnología? Cuando el último grupo de sobrevivientes espartanos y su rey Leónidas mueren bajo los cientos de flechas, ¿no son de alguna manera bombardeados a muerte por tecnosoldados que manejan armas sofisticadas a distancia, al igual que los soldados estadounidenses que oprimen botones de cohetes desde lejos, en barcos de guerra bien protegidos en el golfo Pérsico? Además, las palabras de Jerjes cuando pretende convencer a Leónidas de que acepte la dominación persa no parecen de ningún modo el discurso de un fanático musulmán fundamentalista; trata de someter a Leónidas a través de la seducción, pues le promete la paz y los placeres sensuales si se une al imperio global persa. Lo único que le pide es el gesto formal de arrodillarse ante él, de reconocer la supremacía persa.


Si los espartanos hacen esto, se les otorgará autoridad suprema sobre toda Grecia. ¿El presidente Reagan no le exigió lo mismo al gobierno sandinista de Nicaragua? Sólo tenían que decirle “Hola, Tío” a los Estados Unidos… ¿Y no muestran la corte de Jerjes como una especie de paraíso multicultural abierto a diferentes estilos de vida? Todos participan en orgías, diferentes razas, lesbianas, gays, tullidos, inválidos, etcétera. Entonces, ¿los espartanos, con su disciplina y espíritu de sacrificio, no están mucho más cerca de los talibanes que defienden Afganistán contra la ocupación estadounidense (o, de hecho, de la unidad de elite de la Guardia Revolucionaria Iraní, dispuesta a sacrificarse en caso de una invasión estadounidense)?

El arma principal de los griegos contra la avasalladora superioridad militar es la disciplina y el espíritu de sacrificio… Y para citar a Alain Badiou: “Necesitamos una disciplina popular." Diría incluso… que "aquellos que nada tienen sólo tienen su disciplina" Los pobres, los que no cuentan con medios financieros ni militares, los que carecen de poder, lo único que tienen es su disciplina, la capacidad de actuar en conjunto. Esa disciplina ya es una forma de organización”. En esta época de permisividad hedonista como ideología imperante, ha llegado el momento de que la izquierda se (re)apropie de la disciplina y del espíritu de sacrificio: en estos valores no hay nada intrínsecamente “fascista”. Pero esa identidad fundamentalista de los espartanos es aún más ambigua. Una declaración programática hacia el final de la película que define la agenda griega como “contra el dominio de la mística y de la tiranía, hacia el brillante futuro”, detallada más adelante como el imperio de la libertad y la razón, parece un programa elemental de la Ilustración, incluso con un sesgo comunista.


Archivo:Tresury relief.JPG
El Jerjes de la película de Snyder y el real, de un relieve hallado en Persépolis.

Recordemos, también, que al comienzo de la película Leónidas rechaza de pleno el mensaje de los “oráculos” corruptos, según los cuales los dioses prohíben la expedición militar para detener a los persas. Como nos enteramos después, los persas habían sobornado, en efecto, a los “oráculos” que, al parecer, recibían mensajes divinos a través de un trance extático, al igual que el “oráculo” tibetano que, en 1959, le transmitió al Dalai Lama el mensaje de que debía salir del Tíbet, y que –como sabemos hoy– ¡figuraba en la nómina de la CIA! ¿Y cómo entender el aparente absurdo de la noción de dignidad, libertad y razón, basada en la disciplina militar extrema, que incluía la práctica de eliminar a los niños débiles? Ese “absurdo” no es otra cosa que el precio de la libertad: la libertad no es gratuita, como aparece en la película. Se reconquista a través de una lucha ardua en la que es necesario estar dispuesto a arriesgarlo todo. La despiadada disciplina militar espartana no es simplemente lo contrario de la “democracia liberal” ateniense; es su condición inherente y constituye sus cimientos: el sujeto libre de la razón sólo puede emerger a través de una cruel autodisciplina.

La auténtica libertad no es la libertad de elegir que se ejerce a prudente distancia, como optar por una torta de frutillas o por una torta de chocolate; la verdadera libertad es inseparable de la necesidad. Hacemos una auténtica elección libre en el momento en que la elección pone en juego nuestra propia existencia… y la llevamos a cabo porque, sencillamente, “no podemos hacer otra cosa”. Cuando nuestro país se halla bajo ocupación extranjera y nos convoca el líder de la resistencia para que nos unamos a la lucha contra los invasores, la razón que nos da no es “eres libre de elegir”, sino “¿no te das cuenta de que esto es lo único que puedes hacer si quieres conservar tu dignidad?”.



No sorprende, pues, que todos los radicales igualitarios y precursores de la modernidad, desde Rousseau hasta los jacobinos, admiraran a Esparta e imaginaran la República Francesa como una nueva Esparta: hay un núcleo emancipatorio en el espíritu espartano de disciplina militar que se mantiene y perdura, aun cuando le restemos toda la parafernalia histórica del régimen de clases, la explotación brutal de los esclavos sometidos al terror, etcétera. Mucho más importante es, quizás, el aspecto formal de la película: se filmó en su totalidad en un depósito de Montreal; el paisaje y varios de los personajes y objetos fueron construidos digitalmente. El carácter artificial del fondo parece contagiar a los actores “reales”, que a menudo parecen personajes de historieta (la película está basada en la novela gráfica 300 de Frank Miller). Además, la naturaleza artificial (digital) del ambiente genera una atmósfera claustrofóbica, como si la historia no sucediera en la realidad “real”, con horizontes infinitos e ilimitados, sino en un “mundo cerrado”, una especie de mundo en relieve de un espacio cerrado.

Mort Cinder - La batalla de las Termópilas - 1964- Alberto Breccia y H.G. Oesterheld. Una de las primeras adaptaciones a la historieta de los textos de Heródoto respecto a la batalla de las Termópilas.

Desde el punto de vista estético, la película es superior a La guerra de las galaxias y la serie de El señor de los anillos: a pesar de que también en esas series varios objetos y personas fueron creados digitalmente, la impresión que causan es, no obstante, la de actores digitales (y reales) y objetos (elefantes, Yoda, Urks, palacios, etcétera.) ubicados en un mundo “real”; en 300, por el contrario, todos los protagonistas son actores “reales” ubicados en un fondo artificial; la combinación produce el efecto de un mundo “cerrado” mucho más siniestro, una mezcla “cyborg” de personas reales integradas en un mundo artificial. Pero sólo en 300 la combinación de actores “reales”, objetos y fondo digital llega a crear un espacio estético autónomo y nuevo de verdad. La práctica de combinar artes diferentes, de incluir en un arte la referencia a otro, tiene una larga tradición, en especial con respecto al cine; por ejemplo, en muchos de los cuadros de Hopper, cuyo tema es el de una mujer detrás de una ventana abierta que mira hacia afuera, es clara la mediación de la experiencia del cine (muestra un plano sin su contraplano). Lo que hace notable a 300 es que, en esta película (y no por primera vez, por supuesto, pero de un modo mucho más interesante desde el punto de vista artístico, que, digamos, el Dick Tracy de Warren Beatty), un arte técnicamente más desarrollado (cine digitalizado) remite a uno menos desarrollado (la historieta o cómic).

fotograma 300


Abajo, las palabras ΜΟΛΩΝ ΛΑΒΕ (vengan y tomenlas, la respuesta de Leónidas a los persas cuando le exigen que deponga las armas.), escritas en griego en una losa de mármol que forma parte de un monumento moderno en las Termópilas. Arriba, Frank Miller lo cita directamente en una viñeta.

La adaptación fílmica de la historieta de Frank Miller fué muy meticulosa; el color, la fotografía, los diálogos de Herodoto y la transpolación del clima y del ritmo de la novela gráfica se respetaron al máximo posible.

El efecto logrado es el de la “verdadera realidad” que pierde su inocencia y aparece como parte de un universo artificial cerrado, es decir, la figuración perfecta de nuestra problemática socioideológica. Los críticos que sostienen el fracaso de la “síntesis” de las dos artes en 300 están, pues, equivocados, y precisamente porque tienen razón: por supuesto que falla la “síntesis”, por supuesto que el universo que vemos en la pantalla está atravesado por un profundo antagonismo y una gran inconsistencia, pero ese mismo antagonismo es el signo de la verdad.

Traducción del inglés: Luz Freire

yapa

http://i31.photobucket.com/albums/c398/robot_guy/thermopylae.jpg

Este es el paso de las Termópilas hoy, visto desde el Este. 2500 años después, el paso que una vez midió tan solo 14 metros de ancho, se transformó en varios kilómetros de tierras ganadas para la agricultura.

BATMAN AND SONS

Batman and sons es un hermoso webcomic independiente realizado por The Black cat y también es, sin duda, de lo más divertido que pude leer en mucho tiempo. En esta saga Batman tiene cuatro hijos: Dick Grayson (el Robin 1), Jason Todd, (el Robin 2), Tim Drake (el Robin 3) y el bebé Terry McGinnis (el de Batman del futuro). Las historias giran sobre la cotidianidad de las relaciones entre este Batman papá y sus hijos.

A parte de estar repleta de citas irreverentes al mundo de los superhéroes, Batman and sons respira una ternura con mucho aire del mejor Charles M. Schulz de Charlie Brown. Muy recomendable para cualquier niño que comience a leer historietas, y a practicar Inglés, y especialmente para todos los padres que visitan este blog.

Así que pueden, deben, visitar el blog de Batman and sons acá, y leer sus historias aquí.

VANCUVER

VIVEZA CRIOLLA

Florencio Molina Campos - 1891-1959 - Chamullando

Viveza. (De vivo, pronto, ágil).
1. f. Prontitud o celeridad en las acciones, o agilidad en la ejecución.
2. f. Ardimiento o energía en las palabras.
3. f. Agudeza o perspicacia de ingenio.
4. f. Dicho agudo, pronto o ingenioso.

Criollo, lla. (Del port. crioulo, y este de criar).
1. adj. Dicho de un hijo y, en general, de un descendiente de padres europeos: Nacido en los antiguos territorios españoles de América y en algunas colonias europeas de dicho continente.
2. adj. Se decía de la persona de raza negra nacida en tales territorios, por oposición a la que había sido llevada de África como esclava.
3. adj. Dicho de una persona: Nacida en un país hispanoamericano, para resaltar que posee las cualidades estimadas como características de aquel país.
6. adj. Se dice de los idiomas que han surgido en comunidades precisadas a convivir con otras comunidades de lengua diversa y que están constituidos por elementos procedentes de ambas lenguas. Se aplica especialmente a los idiomas que han formado, sobre base española, francesa, inglesa, holandesa o portuguesa, las comunidades africanas o indígenas de ciertos territorios originariamente coloniales.

Definiciones de la Real Academia Española

Voten la que más les guste

  1. "Más aburrido que Richard Clayderman".
  2. "Más pajas que una escoba".
  3. “Más agachadas que japonés con visitas”.
  4. “Menos onda que una bandera de lata”.
  5. “Más dramas que Laurita Ingalls”.
  6. “Menos estado que Palestina”.
  7. “Menos carne que una ensalada de fruta”.
  8. “Más buena que cagar con la puerta abierta”.
  9. “Menos onda que pelo lacio”.
  10. "Más rápida que el correcaminos".
  11. "Más bueno que el pan".
  12. "Más animado que los dibujos de Walt Disney".
  13. "Más perdido que un pato en un garaje".
  14. "Más completo que el neceser de McGiver".
  15. "Menos luces que el castillo de Drácula".
  16. “Más para el arpa que para la guitarra”.
  17. “Más buena que comer pollo con la mano”.
  18. "Más perdido que pedo en calzoncillo largo".
  19. "Más pesada que una vaca en brazos".
  20. "Menos tetas que una tabla de planchar".
  21. "Más desubicado que corpiño en los huevos".
  22. "Más difícil que doblar el culo".
  23. "Más perdido que Wally".
  24. "Menos curvas que una pista de aterrizaje".
  25. "Más colgado que un jamón crudo".
  26. "Más perdido que un pedo en un jacuzzi".
Fuente: Peinate que viene gente

CIEGOS
















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