Mientras tanto, pueden ver el comienzo de The Pervert´s Guide to Ideology de Sophie Fiennes, con el particular Slavoj Zizek.
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VOLVIENDO
Mientras tanto, pueden ver el comienzo de The Pervert´s Guide to Ideology de Sophie Fiennes, con el particular Slavoj Zizek.
MI VIAJE A ITALIA
Director: Martin Scorsese.
Guión: Suso Cecchi D'Amico, Raffaele Donato, Kent Jones y Martin Scorsese. 246 min.
HASTA QUE SE PONGA EL SOL
Ficha técnica:
Dirección: Aníbal E. Uset
Guión: Aníbal E. Uset y Jorge Álvarez
Fecha de Estreno: 8 de febrero de 1973
Intérpretes: Billy Bond, Gabriela, León Gieco, Litto Nebbia, Domingo Cura, Pappo, Jorge Pinchevsky, Alfredo Lorenzo Suárez, Grupo "Arco Iris", Grupo "Color Humano", Grupo "Orion's Beethoven", Grupo "Pescado Rabioso", Grupo "Sui Generis", Grupo "Vox Dei", y otros...
EN VIVO
The Who - Isla de Wight - 1970.
Nirvana - Roma -1991.
B-52´s - Atlanta - 1978.
Iggy Pop - San Francisco - 1981.
The Police - Politécnico Hatfield - 1979.
Gorillaz - Glastornbury -2010.
The Rapture - Melt - 2010.
JUICIO A EICHMANN
El primer juicio televisado de la historia es el de Adolf Eichmann, el burócrata silencioso, el ideólogo del exterminio, el criminal nazi más buscado de la posguerra, secuestrado en Argentina y llevado a Israel en 196o. El juicio se encuentra colgado en su totalidad en YouTube. El proceso contiene 200 horas de material, más la compilación de varios testimonios.
"Larga vida a Alemania. Larga vida a Austria. Larga vida a Argentina. Estos son los países con los que más me identifico y nunca los voy a olvidar. Tuve que obedecer las reglas de la guerra y las de mi bandera. Estoy listo."
Últimas palabras de Adolf Eichmann antes de morir en la horca, el 31 de Mayo de 1962.
Fuente: Yad Vashem y el estado de Israel.
DAY OF THE FIGHT
El primer cortometraje fílmico de Stanley Kubrick, este documental de 16 minutos de duración, se encuentra basado en su trabajo fotográfico para la revista Look.
Gracias a Juan por el dato.
YPF - 1964
Institucional realizado por Yacimientos Petrolíferos Fiscales en Campo Durán, Salta, en 1964. En Inglés, supongo que para mostrar a los futuros interesados internacionales sobre nuestro incipiente poderío energético. 01h,14min,11s, de una época distante de nuestra realidad actual. Hoy en día esta refinería pertenece a una empresa privada.
Fuente: Ina.fr
EL PERONISMO SIN PERÓN
Material excepcional gracias al Institituto audiovisual de Francia, rodado en la Argentina de 1962, poco después de la caída de Arturo Frondizi. Realizado originalmente para un ciclo de la televisión Francesa llamado Cinq colonnes à la une, esta pequeña joya goza de una calidad increíble y nos permite apreciar, como si viajáramos en el tiempo, una Buenos Aires lejana y perdida para siempre.
PD. En Francés, sin subtítulos.WERNER y LOTTE
LA LIEBRE DE LA PATAGONIA
Entrevista del canal Brasilero TV Cultura a Claude Lanzmann a propósito de su impresionante autobiografía. En francés, subtitulado en portugués.
Parte 1
Parte 2
SAMUEL FULLER & ANDRÉ S. LABARTHE
Capítulo de la genial serie Cinéastes de notre temps, de André S. Labarthe. Protagonista: Samuel Fuller. Fecha de emisión: 1967.SHOAH
Shoah, la increíble, la imposible, la majestuosa película de Claude Lanzmann completa, on-line, aquí.2 DOCUMENTALES 2
Este mes, por el Canal INFINITO.
Director - Nanette Burstein
Director - Werner Herzog
Martes 31/5: 22:00 hs.
Director - Nanette Burstein
Domingo 22/5: 22:00 hs.
Director - Werner Herzog
Martes 31/5: 22:00 hs.
JOHN HUSTON Y LA GUERRA
John Huston realizó tres documentales sobre la segunda guerra mundial: The Battle of San Pietro, Report from The Aleutians y Let there be light. Esta trilogía capta con toda precisión, respectivamente, los preparativos de la guerra, la lucha en el campo de batalla y sus efectos espirituales posteriores. Con Let there be light el Ejército pretendía ofrecer una prueba de que las secuelas psíquicas de la guerra no imposibilitaban a los soldados para el desempeño de trabajos normales y que se podía alcanzar el objetivo de su recuperación física, mental y emocional en un periodo de seis a ocho semanas, hasta que pudieran reintegrarse a su vida civil en las mismas condiciones en las que entraron en el Ejército.
El departamento de Guerra se negó a la exhibición del documental. Según Huston, esa censura se debió a que mostrar heridas físicas, soldados mutilados, resulta más aceptable porque hablan del amor por la patria y destilan un cierto valor romántico, pero mostrar a hombres heridos mentalmente cuyo espíritu ha sido destruido, era algo más difícil de aceptar para el ejército, que deseaba mantener el mito del guerrero que regresa fortalecido de la experiencia. En 1980, tras las enérgicas presiones del Presidente de la Asociación de Cinematografía de los Estados Unidos y del productor Ray Stark, entre otros, se consiguió que Let there be light se exhibiera en los circuitos comerciales.Agrego un fragmento de un texto de Kent Jones al respecto.
(...) Sobre una base puramente retórica, es fácil descartar la película de Huston. Let There be Light no es un documental puro, hay varias escenas recreadas, preparadas con cuidado y detalle. Pero Huston era un artista, y es cierto que si bien puede haber pensado que estaba realizando su patriótica tarea asignada por el ejercito norteamericano de manera absolutamente profesional, en realidad estaba filmando su propia película. Seguramente, es por eso que el departamento de guerra confisco la copia justo antes de que fuera a exhibirse en el Museo de Arte Moderno en 1946, y que posteriormente la guardaran durante 35 años. La razón oficial fue que el departamento quería proteger la identidad de los soldados, y cuando Huston fue a buscar el documento con las firmas que había obtenido de cada participante, el informe había desaparecido. La teoría de Huston es que la película produjo un hueco profundo en el "mito guerrero", y en un sentido más amplio, quizás estaba en lo cierto. Pero mirando la película detenidamente, me atrevería a decir que el departamento de guerra percibió de inmediato que muchas de las imágenes del documental captaban un nivel más profundo que la armadura retórica oficial que la película podría tener. (...)
Aquí, el texto completo en inglés.(...) Sobre una base puramente retórica, es fácil descartar la película de Huston. Let There be Light no es un documental puro, hay varias escenas recreadas, preparadas con cuidado y detalle. Pero Huston era un artista, y es cierto que si bien puede haber pensado que estaba realizando su patriótica tarea asignada por el ejercito norteamericano de manera absolutamente profesional, en realidad estaba filmando su propia película. Seguramente, es por eso que el departamento de guerra confisco la copia justo antes de que fuera a exhibirse en el Museo de Arte Moderno en 1946, y que posteriormente la guardaran durante 35 años. La razón oficial fue que el departamento quería proteger la identidad de los soldados, y cuando Huston fue a buscar el documento con las firmas que había obtenido de cada participante, el informe había desaparecido. La teoría de Huston es que la película produjo un hueco profundo en el "mito guerrero", y en un sentido más amplio, quizás estaba en lo cierto. Pero mirando la película detenidamente, me atrevería a decir que el departamento de guerra percibió de inmediato que muchas de las imágenes del documental captaban un nivel más profundo que la armadura retórica oficial que la película podría tener. (...)
ŽiŽEK Y LA ECOLOGÍA: EXAMINED LIFE
La documentalista Astra Taylor realizó Examined Life, philosofy in the streets! a partir de las opiniones de ocho pensadores contemporáneos. La única consigna es que hablen lejos de los aulas, en lugares cotidianos. Es así como la calle, un parque, un aeropuerto, un basural o el interior de un automóvil se transforman en el verdadero escenario de estos episodios donde académicos como Avital Ronell, Cornel West, Michael Hardt y Slavoj Žižek hablan sobre el consumo, la presión ecológica, la globalización y la discriminación. Acá pueden verlo online.Les dejo, como botón de muestra, una parte subtitulada un tanto polémica sobre la percepción actual de la ecología, comandada por el fantástico Žižek.
127 HORAS
El nuevo film de Danny Boyle se encuentra basado en la terrible experiencia de Aron Ralston. Va el trailer de la película y un fragmento de un documental al respecto. HERZOG Y MORRIS
Extensa entrevista a Werner Herzog y a Errol Morris en el Festival de cine de Toronto 2010. Sin subtítulos, pero vale la pena.HORA CERO
El próximo domingo 9 de mayo, el diario Miradas al sur ofrecerá como compra opcional mi Documental Hora Cero.
Este pelicula nunca fué editada en DVD, así que reserven con anticipación en el kiosco de revistas más cercano para tener una visión más cercana de Héctor Germán Oesterheld. Testimonian su viuda Elsa Sánchez, su nieto Martín Mórtola, Eugenio Zoppi, Solano López y Juan Sasturain.
Juan Sasturain, Solano López, Eugenio Zoppi, yo y Elsa Sánchez.Pd. Gracias Felipe.
NUBLADO Y RESFRIADO JUNTO A ŽIŽEK
Hoy estuve bastante enfermo. No tuve fiebre, pero me dolía la cabeza. A parte, me sentía deprimido. El día no ayudaba; plomizo y con lloviznas. Razón suficiente para atacar la pila de DVDs de mi biblioteca que aún no había inspeccionado. Grata fue mi sorpresa cuando puse en el reproductor el Documental de la directora Sophie Fiennes, hermana de Ralph, The Pervert's Guide to Cinema.
El único personaje de esta película es Slavoj žižek, el famoso filósofo esloveno, lacaniano y marxista. La pasión y la vervorragia de žižek se suma a la puesta en escena de Sophie Fiennes, logrando que su documental sea mucho más agradable mediante un procedimiento muy sencillo: Si žižek habla de Psicosis, lo vemos sentado en el sótano de la casa de Norman Bates; si refiere a La conversación, lo hace desde el hotel del asesinato; si el tema es El exorcista, será desde la mismísima habitación donde la pobre Regan es torturada por fuerzas oscuras.
El documental está dividido en tres partes: la primera está dedicada a la división entre la realidad y los deseos; la segunda, a la libido y la tercera se encarga de la eficiencia de las apariencias. La película me impactó y me recordó mis primeras clases de cine con Angel Faretta en Buenos Aires, a principios de los noventa. Después me tomé un aspirina, me acosté y tuve pesadillas con la madre de Norman Bates.
SHOAH
Trailer de una de las mejores peliculas de Claude Lanzmann y quizás una de las más increibles de la historia del cine. SHOAH no contiene imágenes de archivo ni banda musical. Toda la obra se estructura en entrevistas individuales o colectivas a sobrevivientes del Holocausto, en tiempo presente y en dististos lugares o en visitas a los escenarios donde ocurrieron los hechos tal y como se conservan en el momento del rodaje.
"Ni mera ficción, ni estricto documento, Shoah logra esta recreación del pasado con una impresionante economía de medios: lugares, voces, rostros. El gran arte de Claude Lanzmann consiste en hacer hablar a los lugares, resucitarlos a través de las voces y, más allá de las palabras, expresar lo indecible mediante los rostros. El montaje de Claude Lanzmann no obedece a un orden cronológico; yo diría –si se puede emplear esta palabra a propósito de esto– que es una construcción poética. Nunca jamás hubiera podido imaginar semejante alianza entre el horror y la belleza. Desde luego, la segunda no es capaz de ocultar al primero, no se trata de esteticismo: al contrario, ella la ilumina con tal inventiva y con tal rigor, que podemos darnos cuenta de que estamos contemplando una gran obra. Una obra maestra en estado puro.”
Simone de Beauvoir
"Ni mera ficción, ni estricto documento, Shoah logra esta recreación del pasado con una impresionante economía de medios: lugares, voces, rostros. El gran arte de Claude Lanzmann consiste en hacer hablar a los lugares, resucitarlos a través de las voces y, más allá de las palabras, expresar lo indecible mediante los rostros. El montaje de Claude Lanzmann no obedece a un orden cronológico; yo diría –si se puede emplear esta palabra a propósito de esto– que es una construcción poética. Nunca jamás hubiera podido imaginar semejante alianza entre el horror y la belleza. Desde luego, la segunda no es capaz de ocultar al primero, no se trata de esteticismo: al contrario, ella la ilumina con tal inventiva y con tal rigor, que podemos darnos cuenta de que estamos contemplando una gran obra. Una obra maestra en estado puro.”
Simone de Beauvoir
